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【篇一：品艺术人生】

干净的玻璃窗上，映衬着大巴上的学生，或嬉笑打闹，或独自思考。欣喜若狂的我，按捺不住时间的漫长，望向窗外，看远处的山，远处的水，远处的房屋和人，一切都在移动，在视线里变得愈来愈小。

近了，更近了……

熬过了这近一小时，打破车上沉闷的气氛，终于下了车，呼吸到了新鲜空气。我们在老师的安排下完成组队，便各自踏上征程。我跟着伙伴们走进一个不大的屋子，眼前的一切都仿佛充满魔力，马上吸引住我们的眼球。各式各样的机器，模板，陶泥……。哦，还不忘两个身穿素衣，满面笑容，看似年过半百，脸上也有了皱纹的慈祥老爷爷。一个是周老师，一个是杨师傅。他们不仅平易近人，还技艺超群，有得一手好本事，正因如此，印象颇深，花费的笔墨自然也需多些。这不，一进屋，他们马上带我们参观。

先是看到个大机器，初见它，我可有些纳闷：这么笨重的东西，能有多大作用？听周老师这样细细道来，才知道，原来叫练泥机。先用细线切割出成块的白泥，再用那机器炼成长条状的。为了方便我们理解，还和杨师傅一起演示了一次，真的如他所说，我们都簇拥在周老师身旁，惊得目瞪口呆，赞叹不已。我便在忙碌之余飞快地记录。

下面才是最激动人心的环节，那就是自己制作陶瓷。不过，杨师傅要先教我们制作工序。开启一个圆盘机器，杨师傅拿来一块现成的白泥，看准时机，用力拍打，让它落在了圆盘上。我们个个屏息凝视着他，见他快速把手打湿，扶住机器，娴熟地整理，打型，三下五除二，不出几分钟，便做出一个精致小巧的小葫芦。要练成这样，得需要多少天的辛苦努力和付出才能完成呀！我心里暗暗佩服杨师傅，太厉害了。接着是自己制作，大家都几番推让最后还是都欣欣然开始尝试。样式很多，做水杯的，碗盆的，花瓶的，都有。轮到我时，已过去一个小时。其实，我早已蠢蠢欲动，杨师傅刚好来帮我打型。开始了，我心里想着：一定要做个杨师傅那样好的！坐下来，看圆盘急速旋转，令我眼花缭乱。我的手用力按压，装模作样地把调整口子大小。可泥此刻变得不受控制，仍然飞速转动，我使尽浑身解数，才暂时把它镇压。时间本流逝飞快，在我看来，却像过了一个世纪那么漫长。我最终抵不过陶泥，败下阵来，做了个“四不像”，上大下小，连能否立住都是个问题白欢喜一场，但我还是十分愉悦。因为整个上午，空气中都弥漫着甜蜜的味道。

制作陶瓷需要设计，制作，烘干，上釉。因此，我们陆续体验了设计陶瓷外形和上釉。听老师说，制作远远不止这么几道工序，而是有足足三十多！三十多，第一次体会到，一个精美艺术品的背后，付出的是多么大的艰辛！

直到将要离开，我还是不能平静……

【篇二：品艺术人生】

如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。

美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢？同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽；雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨；身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光；猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。

世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗；世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。

艺术是生命的底色，朴素之中见性灵！

欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。

我静心享受身边的一切艺术！

【篇三：品艺术人生】

春天，艺术家眼里的春天是什么样的呢？让我们带着好奇之心，张开艺术的翅膀去感受一下吧！

你看，这里桃花红、梨花白、草儿绿、水儿蓝，花儿绽放笑脸，树儿穿新衣。蓝蓝的海水里时不时地溅起朵朵白色浪花；蓝蓝的天空中时不时地飘过丝丝白色云雾；绿绿的草地上时不时地冒出枝枝红色鲜花；绿绿的树叶间时不时地待放朵朵嫩色花苞。浓郁的森林中飘洒着一丝丝隐隐约约的光线，仿佛一个笼着轻纱的梦。这是一个五颜六色的春天，它属于画家的颜料，看着眼花瞭乱。

你听，“这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂”，“春天里，百花香”，“如果有一天，我悄然离去，请把我埋在这春天里。”，歌声飘扬，传达万里，山中的泉水飞逝而下打着节拍；微风穿过树叶沙沙作响，只为那动人的歌伴奏；雨点也赶得及时，打在树叶上、地面上、池塘里，滴滴嗒嗒，认真地诠释着旋律。动人的词配着感人的曲，仿佛一个飘着白雾的梦。这是一个娓娓动听的春天，它属于歌手的音乐，听着动人心弦。

你闻，这清晨传来的刺鼻的冷空气好似刚打开冰箱时的感觉，接着，登上山间的小路，野花的阵阵芬芳更是香气逼人，尤如厨房里刚出锅的炒菜，从鼻口香透到胃底。来到田野上，新翻的泥土的气息清新得像桌上摆着的一碗菜汤热气腾腾，缭绕着雾气。从打开冰箱到香菜入口，仿佛一个散着浓味的梦，这是一个丰盛可口的春天，它属于厨师的料理，闻着沁人心脾。

再邀请你欣赏一下：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的怡然自得，“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的活跃情景；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”的万物复苏。一首首诗写得生动如画，这样的春天，你怎会有“心似百花开未能，年年争发被春催”的伤感”呢？

张开艺术的翅膀飞进春天，感受一个个美丽的梦，梦醒时分，却不能亲身所处去感受春天。纵使如此，这一次梦中的艺术旅行也足够受益一身了吧！

【篇四：品艺术人生】

小米手机创始人雷军曾说过：“那些按既定规则走的都是程序，而人生，是一门艺术。”便如库克所认为的一样，比起人工智能会像人类一样思考，更应该担心的是人类像计算机一样思考，失去价值观和同情心。

我们都知道，计算机的运行都是按照人们为它编写的程序、指令而进行。它不立好恶，不加选择地接受程序，同时带来的则是，它不会知道规则以外的世界。而这也就像如今处在大数据海洋中的人们，面对庞大数量的信息，属于人们的筛选、鉴别的能力也随之下降。人们不再习惯与思考“什么可取”、“什么不可取”，只想尽天下万物为我所用。如今这种鉴别信息、独立思考的能力的缺失，只会使人们面对需要真正观点的问题时语塞乃至人云亦云。

人生，为何为艺术？其实便是因为每一个人都是不同的个体，能创造出来的自己的人生也便有无穷多的可能性。艺术，和人生一样，每一件都独一无二。若人类如计算机一样思考，不就等于放弃了世界上这样多的可能性么。当人生变成了一条条程序，即使每条程序都能做到不一样，那人生的莫测又在哪里体现？人类活着的价值与计算机不同，是体验未知，而不是实践已知。为什么孩子的想象力更为丰富？也只是因为他们不受那么多的想法、担心束缚，他们自然也不会在思维定势的泥潭中陷入。

计算机确实，但它独独少了一点，情感。苹果手机有一个能够与人对话的Siri功能，确实幽默风趣，也能时不时抖个包袱，只不过那冷冰冰的语气与呆板的音调仍在时刻提醒人们它只是个机器程序。我打赌，即使“聪明”如Siri，人们也教不会它人类的情感，只是以输入程序的方法让其执行。而如今，机器的冷漠却逐渐感染着现代人，人们不再思考“活着的意义”，不再因他人的悲剧而感到些什么，取而代之的，只有与手机、计算机共同进退，按部就班的生活，除自己以外皆不纳入考虑。请我们再思考，前人探求真理的精神，被我们挥霍到哪里去了？

人生究竟是艺术，还只是程序？这需要人们反思了。人生之美便是其独特性与未知性，探求那些程序之外的事物，才是认证的真正意义所在。

希望，你与我的人生终能闪烁自由的光芒。

【篇五：品艺术人生】

阳光细碎地洒在地上，望着老师手中的那把二胡，呆呆的、木木的，我怎么也想象不出它可以演奏怎样的一曲气势恢宏。

小时候，我对二胡的印象多是路边那些可怜的乞讨者，用布满岁月划痕的双手颤抖着演奏，是怎样的孤苦凄凉。我一直认为，二胡这种乐器是不被注重的。直到老师坐在我的面前，手里捧着一把好似历经沧桑、无力奏响的二胡。老师说她要为我演奏二胡曲《赛马》。

我心中充满了好奇，心想这个小小的不被看重的乐器到底能有怎样的力量呢？几秒钟的安静，一切似乎都凝固了。然而，就在下一秒，一个声音蹦了出来，是那样的有力，我感觉连阳光都变得飞溅了。它唤醒了一切沉睡的生灵，空气变得躁动起来。

是急促的马蹄声，我似乎能看见一匹匹脱缰的野马迫不及待地冲了出去，飞奔向前，有序却不失力量。老师的手在琴弦上不断移动，快速落下又弹起，如流水般流畅。

一阵又一阵的马蹄声不断冲击着我的耳膜，将赛马的热烈场面表现的淋漓尽致。乐曲更加高昂、升华，全曲进入了高潮。老师深深沉醉其中，身体自然地随着节奏摆动。我的心也不自觉地跟随乐曲变得愈来愈彭拜，开始前的那份寂静早被置于九霄云外，连窗外的风都躁动不安。

马匹之间好像渐渐拉开了距离，挨得近些的马便陷入了你追我赶、不相上下的局面，相比先前的急促，这是较为持久的拉锯战。我轻轻闭上眼。脑海里便涌现出了一匹枣红的骏马在风中奔驰，强有力的四肢快速触碰地面又像一支离弦之箭弹射出去。奔跑、奔跑，它的鬃毛在风中有节奏地摆动，耳边传来激动人心的欢呼声。是要成功了吗？我好像已经听到了庆祝声。

睁开眼，老师突然把弓一丢，开始拨弦，娴熟的手法下蹦出一个个强有力的音符。紧接着又果断拿起弓继续演奏。乐曲渐入尾声，一切渐渐安静下来。所有的躁动戛然而止。我的内心却久久不能归于平静。老师手中的那把二胡又回归于平静，若不是亲耳聆听，谁会想象出这小小的身躯蕴藏的巨大力量！

自此，我彻底改变了对二胡的看法，它可以奏一曲岁月静好，也可演绎一派气势恢宏，或许这就是艺术，给人带来无限的惊喜与无限遐想。我与艺术有了一次亲密接触，使我敬畏艺术，融入艺术。

【篇六：品艺术人生】

我曾以为自己是很不喜欢音乐的。尽管曾经学过半年口琴，浅尝辄止；学过两年钢琴，半途而废；只有学了五年的二胡，勉强过了十级，还算是小有成就。但即便是这点成就，也是在父母的逼迫和训斥催逼出来的。当然这些只是我两年之前的想法。当我回忆起过去时，总会感到那些“被迫接受”的训练，早已在我心中扎下了深根。

因此，一听说有著名音乐家董荣璨博士来校演奏，我就欣然前往，还专门挑选了一个不错的位置。

在一片肃静中，他出场了。

没有灿烂灯光，没有水晶吊灯，没有实木地板，周围的一切都令人感到生硬和古板。这和大师常常出入的音乐厅相比，明显简陋了许多。可他的琴声却没有因此而单调，反倒多了一种质朴的气息，一曲《梁祝》就这样从琴箱里流淌出来，渐渐汇聚成一股象征爱情的河流。开始，水声淙淙，他们的爱情正在酝酿，好像两条即将交汇的小溪；终端，爱河交汇，两情相悦，在秀美的山峦间穿梭追逐。前面的浪头，后面的浪头，争先恐后地奏出活泼的快板；后来，两股水流被封建的分水岭分开，曲曲折折地流向平原，水声小了，只有几个哀怨的漩涡拐弯抹角地控诉着婚姻的悲剧，表白内心的抗争。最后的化蝶，就好像两条河流再度相会，在山崖上飞泻而下，构成凄美动人的飞瀑。

一曲终了，掌声经久不息。据音乐家本人叙述，这首曲子原本是小提琴协奏曲，而他正是将这首曲子移植到钢琴上的第一人。钢琴曲和小提琴曲相比，虽然少了些凄美和缠绵，但在琴键铿锵有力的撞击声中，梁祝两位青年的形象不断得到升华。其实不仅是虚构的梁祝，现实中的哪个人不是在为命运而抗争呢？像董博士，他在赴美留学时，竟要靠送外卖来赚足学费，以至于由于长期和自行车把摩擦，手竟然生出了厚厚的老茧，和那些养尊处优的同学相比，竟像个土包子。但正是凭借着这种意志，它不仅凑足了学费，还依靠自己的技术，进入了卡内基音乐厅，第一次把中国人的琴声播撒到全世界。

这或许就是艺术人生吧。在光鲜外表之下，充满苦与累。因此必须要依靠自己的毅力，才能成就自己的艺术人生。

而我们自己的人生呢？

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